IMPULSIVIDAD, INTUICIÓN, REFLEXIÓN

Hace unos meses me intentaron insultar llamándome impulsiva. “¡Es que eres muy impulsiva!”

Me sorprendió porque nunca había pensado que mi impulsividad era algo negativo. Más bien todo lo contrario. Comencé entonces a leer sobre la impulsividad, sus tipos, sus consecuencias, su diferencia con la compulsividad, su relación con el mundo actual y con las redes sociales. Además, me pregunté qué suponía para un artista la impulsividad. Porque, ¿qué sería de un artista sin impulsividad? ¿No podría considerarse uno de los detonantes de la creación artística? ¿Cómo sería un artista sin ningún impulso?

Mientras deambulaba en mi estudio pensando en estas cuestiones, me llamó la atención una gran bolsa de la estantería. En ella había diecisiete muestrarios de telas de tapicería que había comprado hace dos años durante un jueves de la calle Feria de Sevilla. Aquel negocio estaba en liquidación, entré, me quedé prendada de esas telitas de colores y texturas maravillosas y me las llevé todas. Confieso que esta adquisición fue un gran acto impulsivo, pero también un acto de pura intuición. Puesto que ya hace dos años intuía que ese material podría llegar a formar parte de una obra.

Desempolvé los muestrarios, los rompí, extraje las telas, las ordené cromáticamente en el suelo y comencé, intuitivamente, a colocarlas en las paredes. Cuando terminé me di cuenta de que había creado una obra que contenía un espacio y que sentía la necesidad de reflexionar y teorizar sobre él. Entonces pensé también que, además de la impulsividad, un artista crea a partir de otras dos variables: intuición y reflexión. Variables que sólo dependen del artista y que este controla.

Y así nació esta exposición o más bien este ejercicio de materialización plástica de conceptos en el que he creado un sistema de coordenadas imaginario: los ejes X, Y, Z son sustituidos por impulsividad, intuición y reflexión, en el origen de coordenadas (en el centro de todo) se encuentra el artista y lo que situamos en el espacio es la obra creada. ¿Qué alcance tiene cada obra? ¿Una obra más distante del artista -una obra más impulsiva, intuitiva y reflexiva- llega más lejos? ¿Podría considerarse una mejor obra? ¿Hay relación entre la distancia y la calidad de la obra? ¿Qué zona de este espacio te interesa más? Si eres artista, ¿dónde te situarías? ¿Podrías situar a tu artista y obra favorita en este espacio?

Primero me he impulsado, después he intuido y finalmente he reflexionado para crear esta obra, pero no siempre es así. ¿Influye este orden en el resultado?

- En la obra textil represento una interpretación del sistema en la que el origen de coordenadas es la esquina de la sala y los ejes son las aristas formadas entre las paredes y el suelo.

- En el conjunto de obras de papel presento ejemplos teóricos del sistema imaginario como complemento para la reflexión de estos y otros planteamientos del espectador.

- En las obras textil-textuales escribo conclusiones personales relacionando las tres variables.

María JL Hierro

Una instalación de telas de colores
S/T, 2022
Retales y agujas
4 x 4 x 4´5 m

Un conjunto de 6 obras de telas con palabras pintadas

Impulsividad+intuición+reflexión=artista, 2022
Tinta y acrílico sobre retal
22 x 28 cm

Ordeno con intuición el desorden de mi impulsividad, 2022
Tinta y acrílico sobre retal
22 x 28 cm

No hay artista sin impulsividad, 2022
Tinta y acrílico sobre retal
22 x 28 cm

Me pierdo y vuelvo del impulso, 2022
Tinta y acrílico sobre retal
22 x 28 cm

¿Intuyes y te impulsas?, 2022
Tinta y acrílico sobre retal
22 x 28 cm

Intuyo luego reflexiono, 2022
Tinta y acrílico sobre retal
22 x 28 cm

Un conjunto de 27 obras en papel

Ejemplo del sistema impulsividad-intuición-reflexión, 2022
Grafito sobre papel
48 x 29´5 cm

Sistema impulsividad-intuición-reflexión, 2022
Grafito sobre papel
27 unidades de 48 x 29´5 cm

IMPULSIVITY, INTUITION, REFLECTION

A few months ago they tried to insult me by calling me impulsive. “You are so impulsive!”

I was surprised because I had never thought that my impulsiveness was a negative thing. Rather the complete opposite. Then I began to read about impulsivity, its types, its consequences, its difference from compulsivity, its relationship with today's world and with social networks. Also, I wondered what impulsiveness meant for an artist. Because, what would an artist be without impulsiveness? Couldn't it be considered one of the triggers for artistic creation? What would an artist be like without any drive?

As I wandered around my study thinking about these questions, a large bag on the shelf caught my eye. In it there were seventeen samples of upholstery fabrics that he had bought two years ago during a Thursday at Feria Street in Sevilla. That business was in closing liquidation, I went in, I fell in love with those fabrics of wonderful colors and textures and I took them all. I confess that this acquisition was a great impulsive act, but also an act of pure intuition. Since two years ago I sensed that this material could become part of an artwork.

I dusted off the samples, tore them up, took out the canvases, arranged them chromatically on the floor and began, intuitively, to place them on the walls. When I finished I realized that I had created an artwork that contained a space and that I felt the need to reflect and theorize about it. So I also thought that, in addition to impulsiveness, an artist creates from two other variables: intuition and reflection. Variables that only depend on the artist and that they control.

And so this exhibition was born, or rather this exercise in the plastic materialization of concepts in which I have created an imaginary coordinate system: the X, Y, Z axes are replaced by impulsiveness, intuition and reflection, at the origin of coordinates (at the center of everything) is the artist and what we place in space is the created artwork. What scope does each artwork have? Does a more distant artwork of the artist -a more impulsive, intuitive and reflective- go further? Could it be considered a better artwork? Is there a relationship between distance and the quality of the artwork? What area of this space interests you the most? If you are an artist, where would you place yourself? Could you place your favorite artist and artwork in this space?

First I have pushed myself, then I have intuited and finally I have reflected to create this artwork, but it is not always like that. Does this order influence the result?

- In the textile work I represent an interpretation of the system in which the origin of coordinates is the corner of the room and the axes are the edges formed between the walls and the floor.

- In the set of paper works I present theoretical examples of the imaginary system as a complement for the reflection of these and other approaches of the viewer.

- In textile-textual works I write personal conclusions relating the three variables.

María JL Hierro

An installation od colored fabrics
S/T, 2022
Scarps and needles
4 x 4 x 4´5 m

A set of 6 fabric works with painted words

Impulsivity+intuition+reflection=artist, 2022
Ink and acrylic on scrap
22 x 28 cm

I order with intuition the disorder of my impulsiveness, 2022
Ink and acrylic on scrap
22 x 28 cm

There is no artist without impulsiveness, 2022
Ink and acrylic on scrap
22 x 28 cm

I get lost and I return from the impulse, 2022
Ink and acrylic on scrap
22 x 28 cm

Do you intuit and push yourself?, 2022
Ink and acrylic on scrap
22 x 28 cm

I intuit then I reflect, 2022
Ink and acrylic on scrap
22 x 28 cm

A set of 27 works on paper

Example of the system impulsivity-intuition-reflection, 2022
Graphite on paper
48 x 29´5 cm

Impulsivity-intuition-reflection system, 2022
Graphite on paper
27 unidades de 48 x 29´5 cm